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Joker es un encargo personal, así que en esta obra, dentro de mi estilo artístico, he incluido elementos gráficos característicos de la persona que ha adquirido la obra, — sirva como ejemplo el escudo del Atlético de Madrid o un tatuaje del Joker que el comprador lleva en el antebrazo—.

Aunque a primera vista, la obra puede parecer caótica, en realidad responde a una lógica interna muy clara basada en tres ejes principales. Por un lado existe estructura reticular invisible debido a la distribución equilibrada de toda la superficie. Por otro, hay una jerarquía cromática donde el verde actúa como un campo unificador y el resto, rosas, rojos, naranjas y blancos emergen como puntos de tensión. Finalmente, existe un movimiento continuo sin puntos de descanso para que la mirada circule constantemente. De esta manera, el espectador «está obligado a entrar» en la obra, más que observarla desde fuera, generando una experiencia más inmersiva.

En Joker se pueden observar múltiples niveles de lectura y una energía gestual controlada con dominio del espacio y la saturación sin perder cohesión.

Es una pieza que no busca agradar, sino estimular, abrumar y activar al espectador.

Acrílico sobre lienzo: 140x75cms.

VENDIDO

No Way es una obra con una estética caótica y expresiva que refleja un lenguaje urbano, crudo y auténtico, donde la pintura se transforma en un espacio de rebelión contra una creciente «dormilera» en la que nos encontramos inmersos.

Es una crítica acerca de la manera en que nos relacionamos con el planeta y todo lo que habita en él. La Tierra tiene unos límites naturales, y de seguir así, en algún momento colapsará y no habrá retorno hacia lo que hasta ahora hemos conocido. No deberíamos entrar o continuar en esa dinámica, o no habrá salida, será el fin.

No Way es una advertencia pictórica sobre el punto de no retorno. La obra refleja un mundo al borde del colapso ambiental y moral, donde la acumulación, la explotación y la indiferencia nos conducen a un escenario sin salida.

La obra está inspirada en el arte urbano, grafiti y neoexpresionismo.

Acrílico sobre lienzo. 80×80 cms.

Actualmente en exposición

+34 676 270 652

Esta obra está concebida como una metáfora de la vida misma. La idea es reflejar que en el juego de la vida, mientras existan recursos, como el amor, la amistad, la familia, un apoyo… siempre es posible continuar, salvo cuando lo irreversible marca el final definitivo, entonces la partida termina, Game Over.

Aunque el título pueda sugerir una derrota definitiva, en realidad hay que leerla desde un prisma más profundo y esperanzador. En los videojuegos clásicos, tras un “Game Over” aparece otras posibilidades como “Insert coin” “Continue?” “Start”. Es decir, perder no es el final, sino tener la oportunidad de volver a intentarlo. Podemos atravesar fracasos, pérdidas, errores, momentos de colapso emocional,… pero mientras haya recursos internos o externos, la partida sigue, podemos seguir jugando.

Palabras como Start, Winner, Revelation, Street culture, Respect, Save no son solo elementos gráficos sino que funcionan como símbolos de apoyo y aprendizaje.

Acrílico sobre lienzo, 100×100 cms

3200 euros

Es una obra con una carga de energía vibrante, donde el caos es gestionado de forma divertida y estética. La saturación de color y los símbolos lúdicos como los gatos, coronas, corazones y otros elementos me ayudan a crear una atmósfera muy positiva y envolvente. En esta ocasión, y a diferencia de las anteriores, la obra no pretende generar provocación ni incomodidad moral, ya que está creada para festejar y disfrutar visualmente de la misma.

Acrílico sobre lienzo: 115x89cms

2.850 euros

Si deseas adquirir esta obra puedes contactar conmigo mediante móvil o correo electrónico:

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Fake Nostrum en síntesis es el Padre Nuestro de la mentira actual, que se va propagando por nuestra sociedad con noticias fake con el único fin de generar dudas, desestabilizar y crear corrientes de opinión basadas en mentiras más que obvias. La obra representa los debates y las discusiones absurdas que se generan a la hora de desmentir este tipo de bulos y es una metáfora del ruido mediático y moral de nuestro tiempo. La intención es hacerse eco de esta situación y empezar a incluir cierto raciocinio y dosis de inteligencia en todo aquello que circula por las redes y medios, la mayoría falso o manipulado, y así conocer la verdad, que es a fin de cuentas lo que nos va a situar en un plano más objetivo.

Como es costumbre en mi obra los textos y frases forman parte de la composición, a veces expresan mi forma de ser y sentir, otras las uso a modo de sátira y en ocasiones solo son ideas o palabras que vienen de pronto a la cabeza y decido plasmarlas, sin un significado intencionado.

El caos que se aprecia es un lenguaje pictórico muy personal, incluso íntimo, lleno de crítica y humor, pero equilibrado en su compsoición.

La obra encarna el alma de un neoexpresionismo social, con ecos de Basquiat y de la estética del grafiti urbano, pero está reinterpretada desde un discurso propio y actual.

Acrílico sobre lienzo: 100x73cms

1.650 euros

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“Insane World” es una crítica a la locura de nuestro mundo actual: inmediatez, guerras, fanatismo, consumo excesivo, alienación, pérdida de sentido,… Es una mezcla de sátira, ironía, crítica social y arte callejero.

El caos que se aprecia no es desorden gratuito, está estudiado y es una metáfora del ruido mediático y moral de nuestro tiempo.

La pieza encarna el espíritu de un neoexpresionismo social, con ecos de Basquiat y de la estética del grafiti urbano, pero está reinterpretado desde un discurso propio y actual.

El valor artístico radica en la transformación del caos en un lenguaje pictórico personal, lleno de crítica y humor.

Acrílico sobre lienzo. 80×80 cms.

Actualmente en exposición

Está inspirada y dedicada a aquellas traiciones llevadas a cabo por algunas personas, con fines generalmente poco nobles. Como siempre, me gusta integrar frases o palabras que forman parte de la composición y que reflejan pensamientos, estados de ánimos, ideas propias, valores, etc…. Aunque algunas de ellas no significan nada, solo palabras que vienen a la mente mientras realizo la obra otras tienen una marcada intencionalidad con el fin de remover conciencias y hacer pensar sobre algunas cuestiones de calado social. The Kiss Of Judas se engloba dentro del neoexpresionismo, arte urbano y el graffiti.

Acrílico sobre lienzo: 126x110cms

Actualmente en exposición

Mi última obra, Be Free To Love es un manifiesto visual en favor de la libertad del colectivo LGTBIQ+ con el fin de defender el amor sin etiquetas y reclamar respeto e igualdad. Es una obra dedicada principalmente a la libertad que tiene cada ser humano para amar a cualquier otra persona con indiferencia de su orientación sexual. Es una llamada no solo a respetar, sino a normalizar y a asumir que existen colectivos con sensibilidades diferentes a las de la mayoría y no por ello deben ser perseguidos, criticados, agredidos…

La idea es transmitir al mismo tiempo, orgullo, resistencia y alegría, convirtiéndose en una celebración de la diversidad.

Acrílico sobre lienzo. 46x61cms

450 euros

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+34 676 270 652

Acrílico sobre lienzo. 61x46cms

450 euros

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King es una obra que navega entre la crítica social y el impulso vital, mezclando mensajes de ecología feminismo, igualdad, salud,… (“Save the Planet”, “Greta Thunberg”, “Igualdad”, “Feminism”, “No Smoke”) con expresiones personales de amor y deseo («Love», «Beautiful»…) además de frases y palabras inconexas que brotan de manera espontánea y que ya forman parte de mi identidad artística. Con una carga alta de simbolismo gráfico y verbal que retrata el caos vibrante y la complejidad del mundo actual, puede interpretarse como una batalla entre el poder establecido (rey, status quo) y las voces críticas y transformadoras (jóvenes, ecologistas, feministas, artistas).

Estéticamente, sigue la línea del arte urbano y neoexpresionista, evocando tanto al grafiti como al estilo de Basquiat. La idea es sintetizar múltiples voces, consignas y emociones en un mismo lienzo, convirtiéndolo de esta manera en una especie de muro de protesta y celebración a la vez.

Acrílico sobre lienzo. 60×60 cms.

Actualmente en exposición