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“Wonderful Words” es una llamada a la transformación de nuestras vidas buscando más la belleza espiritual que la material, una llamada a realizar un vuelo renovador, un cambio en nuestro pensamiento.

En esta obra he combinado principalmente, manchas de color rojo intenso y amarillos suaves, junto con líneas expresivas y elementos textuales, creando una composición divertida pero profunda. La yuxtaposición de formas abstractas con palabras escritas a mano es una invitación a participar tanto visual como intelectualmente, suscitando conversación e imaginación.

Parto del color como un lenguaje propio, casi intuitivo, donde el rojo, el rosa y el amarillo crean una atmósfera emocional que oscila entre lo íntimo y lo expansivo.

Las palabras y textos buscan ser leídas de forma literal, pero como fragmentos, ecos de un mundo más abstracto donde el lenguaje se convierte en imagen. He jugado con lo orgánico de las formas y lo gestual del trazo, permitiendo que cada línea trazara su propio camino, sin imposiciones.

Acrílico sobre lienzo. 112×152 cms.

2.150 euros

“Sweet” es una obra con una carga emocional que se mueve entre dos mundos: el rosa cálido, suave, juguetón… y el negro denso. Cada forma tiene una intención espontánea y libre. Las patas alargadas y curvas representan un ser que parece deslizarse sobre el suelo. Es en realidad un estado emocional pintado con humor, con ritmo, que refleja un momento concreto para que transite como una actitud en nuestras vidas, es una transformación de lo brusco y hostil a lo dulce y tierno, no como algo infantil sino profundo.

Las palabras escritas —sweet, smile, happy, felicidad— no están puestas para afirmar nada, pero sí para adentrarnos en un instante más amable, alejado del ruido, un espacio para el descanso y la reflexión, ya que en el fondo me interesa más provocar más una sonrisa que afirmar una verdad.

Acrílico sobre lienzo. 130×130 cms. Obra no montada sobre bastidor

2.150 euros

Esta obra es un susurro vegetal, una melodía orgánica que brota del silencio y se transforma en color. “El sonido de la naturaleza” es una exploración sensorial: no me interesaba representar la naturaleza como algo visualmente reconocible, sino como algo que se siente, que se escucha desde dentro.

El rojo, dominante y envolvente, no representa peligro ni pasión, es más bien es el latido del paisaje, el corazón de algo vivo. Lo acompañan verdes y ocres que buscan resonancia emocional. En cada trazo, en cada textura, está la idea de crecimiento, de movimiento silencioso, de vida que no necesita ser explicada.

Las formas orgánicas como pétalos, escamas y huellas emergen como ecos de un mundo natural que habita lo abstracto. Las palabras “FLOWERS”, “FRIENDLY”, “SOUND”, así como las frases que aparecen, salen de forma espontánea, es lo que me evoca la obra mientras la desarrollo, es un mensaje que quiero que permanezca en la misma pintura, así que decido dejarlo plasmado.

Pinté esta obra escuchando mi interior, dejando que fuera la propia pintura quien hablara. El resultado es esta sinfonía intuitiva, este jardín sin reglas, donde la naturaleza no se copia, se invoca.

Acrílico sobre lienzo. 130×130 cms. Obra no montada sobre bastidor.

2.150 euros

«En la cocina» es una composición abstracta en la que están representados algunos elementos comunes de una cocina, así como algunas palabras relacionadas. La intención es conjugar y entremezclar estos elementos junto con las tramas de círculos, punteadas, ralladas, etc., para buscar la sensación de collage elaborado a partir de retales y letras. Aunque en la fotografía no se aprecia, hay algunas zonas de color dorado que dan un efecto de luces diferentes otorgando a la obra mayor dinamismo.

En un plano más conceptual, esta obra es un homenaje sensorial a la memoria del hogar. En ella, los ingredientes más cotidianos como la cebolla, la sal, la pimienta o el limón, se convierten en protagonistas de una sinfonía visual donde el color, la forma y el ritmo dialogan como aromas en ebullición.

Cada fragmento, cada patrón, es como una receta tejida con recuerdos: el mantel de lunares, el envase de cristal, el corte de una fruta, el brillo especiado de un bote de pimienta. Me inspiré en el lenguaje del collage y la estética pop, pero sin abandonar una sensibilidad profundamente orgánica. Quiero que el espectador pueda casi oler los ingredientes, saborearlos con los ojos, dejarse llevar por su ritmo visual.

Acrílico sobre lienzo: 100x120cms.

2.650 euros

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